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Trent Reznor es Nine Inch Nails, el grupo de industrial más popular del mundo. Trentz Reznor está loco, porque desde The Fragile (en 1999), su cuarto disco, tardó seis años en publicar nuevo trabajo. Fue el gran With Teeth (en 2005), y desde entonces… en 2007 sacó Year Zero, en marzo de 2008 un disco instrumental de 36 canciones llamado Ghosts I-IV, y hoy nos hemos despertado con la noticia de que tenemos nuevo disco de Nine Inch Nails, llamado The Slip, ya disponible de manera totalmente gratuita y en diversos formatos desde la web oficial del grupo. Da como miedo, ¿no?
No sé qué pasa pero entre que el nuevo disco de Madonna no se filtró hasta un par de días antes de su lanzamiento oficial, y éste de Death Cab For Cutie lo ha hecho a escasos 10 días, parece que en las discográficas se están poniendo las pilas. Lo cual es malo para nosotros, claro, pero en fin. El caso es que Narrow Stairs, el nuevo gran disco de Death Cab For Cutie, ya se ha filtrado (y es el de verdad, sí), y por fin ha llegado la hora de que lo escuchen y digan si coinciden o no con lo que dije hace un tiempo… Ahí va: Death Cab For Cutie - Narrow Stairs.
Prometo dejar de hablar de Scarlett Johansson en breve, pero es que se han juntado dos noticias interesantes por sí solas, y unidas resultan bastante pasables. La primera es que ya se ha presentado el videoclip del primer single de su disco, de la canción llamada ‘Falling Down‘. El vídeo es bonito, aunque era difícil no hacer un vídeo bonito con Scarlett de protagonista, y lo tienen después del salto. La segunda noticia es que ya se ha filtrado Anywhere I Lay My Head, el controvertido disco donde Johansson versiona a Tom Waits, que yo todavía no he escuchado entero pero en fin, tampoco me muero de ganas de hacerlo. Sea como sea, por si alguien siente curiosidad, el link de descarga está en el interior (ya les aviso, por las canciones que he podido escuchar, que la influencia de Dave Sitek -TV On The Radio- en la producción es enorme: está lleno de delays y reverbs, y la voz de Scarlett queda en un ¿necesario? segundo plano). Y ésta es la última vez que hablo de la actriz, a no ser que venga de gira a Barcelona o haga gira de promoción por aquí. De verdad.
La Libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix, Viva La Vida. Joder con Coldplay. Miren, miren… Yo creo que aún no tengo una opinión al respecto. Viva La Vida será el cuarto álbum de Coldplay, saldrá a la venta el 16 de junio y mañana podremos escuchar el primer single, ‘Violent Hill‘.
Hoy es el primer día en el que el verano se siente en todo su esplendor, motivo por el cual me permito recomendarles el, seguramente, mejor disco de verano que he escuchado en los últimos meses. No, claro que no estoy hablando de Bisbal ni de nadie que perpetre la canción del verano. Es L’Atracció monumental, de los catalanes Sanpedro, y aunque no sé muy bien por qué, escuchar las 10 canciones que componen el disco es como transportarse a un lugar escondido, apartado del mundo, delante del mar y en el que reina la calma. Únicamente la calma. Supongo que todos tenemos uno de esos. Con momentos especialmente sublimes como ‘Aribau‘, ‘El caire‘ o ‘Camps elisis‘, Sanpedro son el secreto mejor guardado del nuevo pop en catalán, y como regalaron su disco en su reciente concierto en La 2 de Apolo, me permito colgarlo para que lo disfrute cuanta más gente mejor. Aquí tienen. “Amb el bon temps que fa“.
Justamente hoy que ha salido la primera crítica del disco en castellano, leo en Zona Zero que ya se pueden escuchar seis temas de Anywhere I Lay My Head, el disco donde Scarlett Johansson osa versionar a Dios Tom Waits. Ejem. Ya dije que la canción que da título al disco no me gustó nada, pero quién sabe si entre las seis ahora disponibles haya más suerte… De momento, el adelanto puede escucharse en la web de Rhino Records, y esperaremos, claro, a que se filtre. (Cuántos enlaces en tan poco texto, ¿no?)
Por si no fuera suficiente con que hoy sea una jornada especial y haga un día espléndido, el bueno de Conor Oberst (Bright Eyes) ha decidido anunciar que publicará un disco en solitario el próximo mes de agosto. Es decir, que no será bajo el nombre de Bright Eyes (que, aunque se asocie sólo a él, al fin y al cabo es una banda) ni -¡atención!- bajo el amparo de Saddle Creek, su discográfica, sino de Merge Records (hogar del gran M. Ward, entre otros). El disco fue grabado en México los meses de enero y febrero de este año, autoproducido por el mismo Oberst, se publicará el 4 de agosto, y no está exento de mística: fue grabado “Tepoztlán, un lugar conocido por la Magia Azteca y los avistamientos extraterrestres, donde se creó un estudio temporal en un pueblo de montaña llamada Valle Místico“. Qué bonito. Además, Conor ha anunciado que presentará este disco junto a una llamada Mystic Valley band, aunque de momento la gira sólo cuenta con cuatro fechas. El tracklist del disco y las fechas, después del salto.
¿O no? Como dicen en Pitchfork: el vagabundo, el profesor, el cowboy y el ciclista. Qué grandes son. Sí, se trata de la porta del nuevo disco de Weezer, cuya salida se ha retrasado, eso sí, hasta el 24 de junio. Recuerden que ‘Pork And Beans‘, el primer single, está disponible aquí, y que es un rato buena. El listado de canciones de Weezer, el nuevo disco de Weezer, después del salto.
No es Iván Ferreiro, desde que dejó de estar al frente de Los Piratas, demasiado santo de mi devoción. Por eso mismo resultaba bastante improbable que dedicara algo de tiempo a escribir una crítica de su nuevo disco, Mentiroso, mentiroso, más allá del marrón que tuvo cuando intentó colgarlo en internet y en su discográfica nadie lo hizo y luego se dedicó a rajar de ellos y al final todo quedó como un malentendido amistoso porque el disco se acabó colgando y entró en la lista de los más vendidos cuando se publicó en formato físico. Hoy, por curiosidad, me he puesto Mentiroso, mentiroso. Y me ha sorprendido, aunque no gratamente.
Están hablando de ella en todas partes, y con bastante razón. El debut de la madrileña Russian Red, o Lourdes, es un delicioso tratado de folk pop que sorprende que haya sido facturado en España y no en algún recóndito lugar de Estados Unidos. Cosas de la globalización, supongo. Estará en el Primavera Sound 08 presentando este I Love Your Glasses, y el viernes que viene en la sala Castelló de Barcelona. Y allí estaremos todos, seguro. De momento, escúchenla y disfruten del fin de semana.
Gracias a los siempre atentos muchachos de mi puertorriqueño blog amigo rival Earl Grey With Milk, hoy puedo dar dos buenas noticias en forma de filtraciones. La primera es que, después de haberme emocionado con apenas 30 segundos de ‘Pork And Beans‘, la nueva canción de Weezer, ahora ya está ‘disponible‘ la canción completa para disfrute de fans como yo. La segunda, e igual de emocionante, es que ya podemos escuchar el debut de The Last Shadow Puppets, [modo tópico ON] el disco de la banda paralela de Alex Turner, cantante de Arctic Monkeys [modo tópico OFF]. No lo he escuchado todavía, pero el single estaba la mar de bien así que el disco seguro que vale la pena. La tercera es que ya tengo Narrow Stairs en mi casa, pero como no puedo filtrarlo, eso seguramente no le importa a nadie. Los links dentro, que aún acabaremos como Kokoro…
Scarlett, Anywhere I Lay My Head, versiones de Tom Waits, coros de David Bowie, producido por Dave Sitek de TV On The Radio,… esto promete. La portada, vía La Furgoneta Azul; el disco, el 6 de mayo. *Suspiro*
Pese a que seguramente se gestaron durante el mismo periodo de tiempo y a lados diferentes del Atlántico, resulta curioso comprobar la similitud del primer disco de Foals, uno de los hypes de la presente temporada, con el debut de Vampire Weekend, otro nombre con mayúsculas del nuevo indie del 2008. ¿Es eso bueno? Veamos…
No, no es una broma (porque lo dice Stereogum, y ellos tienen credibilidad). De hecho, una vez superado el shock inicial, tiene su encanto la portada. Creo. Death Cab For Cutie se proponen no dejar títere con cabeza con Narrow Stairs, su nuevo disco, y parece que lo conseguirán. Con un par. De momento, recuerden el primer single del disco, ‘I Will Possess Your Heart‘, aquí, y las impresiones de Narrow Stairs, aquí. Y hoy curiosamente he soñado con Ben Gibbard. Todo empieza a cobrar sentido…
Por si no fuera suficiente haber hecho uno de los mejores discos estatales del pasado 2007, el espléndido L’Antarctica, ahora leo en MondoSonoro que Madee figuran en la sección Grupo Hallazgo en el portal Atrapalo.com. ¿Y qué tiene eso de especial?, se preguntarán. Pues que han seleccionado ocho de sus canciones, de entre los cuatro disco que han editado, y las han puesto en un recopilatorio que puede descargarse de manera gratuita. Dos temas de cada disco, y una espléndida oportunidad de entrar en esta banda barcelonesa para los no iniciados. El disco, aquí; el listado de temas, después del salto.
Una sola escucha de Narrow Stairs en las oficinas de Warner en Barcelona este mediodía ha servido para confirmar todas mis expectativas. Ben Gibbard, Chris Walla, Nicholas Harmer y Jason McGerr han dado forma, para este sexto álbum, a un disco inesperado, disonante, incisivo pero bellísimo, un tratado que sorprenderá a los que piensen que la música de Ben Gibbard y los suyos es más dulce que un terrón de azúcar. Una sola escucha de Narrow Stairs me ha hecho arquear las cejas en más de una ocasión, emocionarme hasta casi llorar, querer gritar cómo de maravillosa es la música, y sobre todo maldecir el hecho de que el disco tuviera que permanecer dentro de esas cuatro paredes y ahora tenga que esperar semanas hasta volverlo a escuchar. Antes de que se escapen, capturemos las primeras sensaciones de Narrow Stairs. Una libreta, once canciones, muchas cosas que contar. Desgranemos Narrow Stairs contra su propia voluntad y naturaleza. Pasen, pasen…
Mew - And the Glass Handed Kites (2005, rock glacial)
MGMT - Oracular Spectacular (2008, electro-folk-pop)
Tindersticks - The Hungry Saw (2008, pop exquisito)
Neutral Milk Hotel - In The Aeroplane Over The Sea (1998, folk-pop)
Weezer - Make Believe (2005, powerpop)
No va a ser poca cosa el primer asalto de Scarlett Johansson al mundo de la música. Como si del personaje que interpretó -Charlotte- en la película que la dio a conocer -Lost in Translation- se tratara, la diva del cine actual ha demostrado tener un gusto exquisito hasta el momento. Olvidada su justita aparición con Jesus And Mary Chain en el Coachella del año pasado,…
Se cumplen hoy exactamente dos lustros desde la publicación de In The Aeroplane Over The Sea, un incunable a cargo de Neutral Milk Hotel que se publicó en 1998 y resultó ser el segundo y último disco de la banda liderada por Jeff Mangum. Hoy en día lo reivindican grupos como Brand New, Manchester Orchestra e incluso Beirut, y no es para menos: In The Aeroplane Over The Sea es un disco de una profundidad impresionante, de una honestidad turbadora, inspirado -más bien basado íntimamente- en El Diario de Anna Frank y que mezcla el indie con el folk y una experimentación sin barreras. Por si todavía no les conocen, tener este disco es prácticamente obligatorio, así que aquí lo tienen para descargar, cortesía de indiespot, y en Stereogum han hecho un bonito artículo de homenaje con vídeos de Jeff y todo. Así que felicidades, In The Aeroplane Over The Sea, y gracias por canciones como ‘Two-Headed Boy’, ‘Holland, 1945′ o ‘Oh Comely’.
Mew - Frengers (2003)
Rolling Stones - Exile on Main St. (1972)
Juno - Music From The Motion Picture (200 
Manchester Orchestra - I’m Like A Virgin Losing A Child (2007)
Biffy Clyro - Puzzle (2007)
Decía Josh Homme de Queens of the Stone Age en una entrevista que le alegra ver que grupos como Interpol triunfen, “porque son raros“. Y me ha parecido un buen momento para aprovechar y reivindicar a Interpol, o mejor dicho su último disco, el injustamente vapuleado Our Love To Admire.
Tanto si son de los que han descargado el zip con las 100 mejores canciones del año como si no, tanto si han leído todas las listas de lo mejor del año publicadas y por publicar (Stereogum, Pitchfork, Rolling Stone, Mondosonoro, Q, NME) como si les da igual lo que opinen los críticos musicales al respecto, merece la pena echarle una mirada por encima a este 2007 al que ya sólo le quedan unas horas. Sin duda el año de Radiohead, de In Rainbows y de su supuesta ruptura con la industria (en realidad sólo fue de fachada, pero algo es algo), de las reuniones, tanto mainstream (The Police, Led Zeppelin) como indies (The Verve), del nu rave o electrónica para indies (hablaremos de ello más adelante), y por motivos personales y de justificación más complicada, de Conor Oberst, también conocido como Bright Eyes, el chico de oro. Pasen, pues, y disfruten de una (mi) curiosa manera de diseccionar el 2007 y dar la bienvenida al 2008.
A veces ocurre. A veces, escuchas tres canciones de un disco y éste suena tan previsible que ya sabes todo lo que tienes que decir para cumplir con la crítica. Y a veces, aunque hayas escuchando con atención una obra decenas de veces, sientes que no acaba de ser tuya del todo, que algo se te escapa, como arena escurriéndose entre los dedos. Puede que sea porque cala demasiado hondo, puede que sea porque sus tres primeras canciones son monumentales (los dos minutos de gloria de ‘La tarda esclata’, el hit ‘Aguéev’ y la spoken word ‘Neix el món’ son inolvidables), y todas las que siguen rinden -como mínimo- al mismo nivel. Puede que sea por la extrañeza de estar escribiendo en castellano sobre un disco escrito en catalán (valientes Sinnamon Records, una de las discográficas indie más importantes a nivel estatal, por publicarlo, aunque comprensible tras apreciar su inmensa calidad). O puede que sea, como dice la mejor canción del disco, ‘Qui n’ha begut’, que cuando lo has probado es imposible dejarlo y cuentas las horas que pasas sin ello. Set tota la vida, el cuarto disco de los catalanes Mishima, es una obra minúscula pero de grandes proporciones, que te susurra al oído que es más oscura y a la vez más luminosa que el disco que la precede, y resulta casi imposible decir algo original sobre ella. Podemos decir que Set tota la vida nos desborda por su lírica, por sus relatos turbadores de desamor con un atisbo de optimismo (’Llavors tu, simplement’), por un Carabén que soy yo, eres tú y somos todos. Seguramente por todo ello sea uno de los mejores discos estatales del año, y seguramente por ello a partir de este disco, tendremos sed de Mishima para toda la vida.
*8
MANCHESTER ORCHESTRA - I’m Like A Virgin Losing A Child
Escuchando el primer largo de Manchester Orchestra (no se engañen, son americanos, de Atlanta) uno comprende por qué Brand New se los llevaron de gira a principios de este mismo año, juntamente con su protegido Kevin Devine. Juntos, forman un trío entrañable: los reyes del emo (Brand New), acompañados por el cantautor emo (Devine) y los indies emo en plena pre-emergencia (Manchester Orchestra). Y de alguna manera son una muestra de la nueva escena alternativa en Estados Unidos, grupos jóvenes alejados del mainstream pero aún así capaces de llegar a mucha gente. El primer trabajo de Manchester Orchestra, I’m Like A Virgin Losing A Child, es conmovedor: no es un disco sencillo, ni siquiera es un gran disco, de aquellos que cuando escuchas por primera vez ya te ha convencido. Pero, pero, pero…
Escuchar este disco, comprenderlo, entrar en él, es una de las cosas más bellas que van a pasarte este año. Dice Ramón, líder de Madee, que L’Antarctica (BCore) es un disco triste que habla de distanciamiento y de dolor. Tiene razón, claro, pero al mismo tiempo L’Antarctica refleja una parte imprescindible de la condición humana; dar forma a la tristeza, al desengaño, resulta algo ineludible para poder comprenderlo en su plenitud y así más tarde poder levantarte de nuevo y seguir caminando.
Lo mínimo que se le debe pedir a un disco que ha tardado más de tres años en ser gestado es que supere a su predecesor. Esa es la gran pregunta y el gran reto de este The Devil And God Are Raging Inside Me, una incógnita que tras diversas escuchas me veo en la obligación de tratar de contestar: así es. El tercer disco de los de Long Island es mejor que Deja Entendu, aquel maravilloso tratado de emo inteligente que combinaba partes agresivas con guitarras acústicas y una lírica aplastante. Jesse Lacey empieza este disco, vía ‘Sowing Season (Yeah)’, susurrando “Perdí a todos mis amigos/Los perdí por la bebida y la conducción/Pero los he recuperado”, seguramente refiriéndose al calvario por el que ha pasado estos últimos tres años, y concluye que ha salido indemne, hasta exitoso, de ello.
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