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Después de pasar dos días en el limbo entre el mundo despierto y el dormido por culpa de mi querida fiebre, vuelvo con una recopilación que me ha costado semanas hacer. No porque fuera difícil seleccionar los grupos para la primera parte de la recopilación indiespot del Summercase 08, ni por la presión que suponía intentar igualar el trabajo del Hombre Primavera con sus recopilaciones del Primavera Sound 08 (las tienen aquí), sino porque a medida que iba avanzando me iba dando cuenta de lo que me voy a perder al no ir al festival este año (básicamente por culpa de que los muchachos de Sinnamon hayan hecho que coincida con el FIB). Pero en fin, seguro que cuando haga la recopilación del FIB 2008 la balanza se reajusta, máxime ahora que el gran Leonard Cohen pisará seguro seguro el Escenario Verde para regocijo de todos nosotros. Pero de momento, para los que opten por el Summercase, una primera selección de lo que allí se podrá escuchar. Después del salto, claro. Disfruten.
Hoy es el primer día en el que el verano se siente en todo su esplendor, motivo por el cual me permito recomendarles el, seguramente, mejor disco de verano que he escuchado en los últimos meses. No, claro que no estoy hablando de Bisbal ni de nadie que perpetre la canción del verano. Es L’Atracció monumental, de los catalanes Sanpedro, y aunque no sé muy bien por qué, escuchar las 10 canciones que componen el disco es como transportarse a un lugar escondido, apartado del mundo, delante del mar y en el que reina la calma. Únicamente la calma. Supongo que todos tenemos uno de esos. Con momentos especialmente sublimes como ‘Aribau‘, ‘El caire‘ o ‘Camps elisis‘, Sanpedro son el secreto mejor guardado del nuevo pop en catalán, y como regalaron su disco en su reciente concierto en La 2 de Apolo, me permito colgarlo para que lo disfrute cuanta más gente mejor. Aquí tienen. “Amb el bon temps que fa“.
Aprovechando que The Last Shadow Puppets (Alex Turner y Miles Kane) son uno de los grupos más solicitados de este blog, que la semana pasada por fin se filtró su primer disco -bastante notable aunque un poco repetitivo, por cierto-, no está de más ver cómo se las gastan estos dos post-adolescentes en directo. Armados sólo con gos guitarras, una acústica y una eléctrica, Turner y Kane desgranan tres temas de The Age Of The Understatement, y de regalo el videoclip del primer single. ¿Alguien ha dicho épica? Porque aquí hay mucha, sí… Dentro.
Hace algunas semanas que les entrevisté, y como en la revista Rock Zone sólo se publicó un fragmento, cuelgo aquí la entrevista entera al grupo que más está dando que hablar últimamente. Su primer disco, Un día en el mundo (Pequeño Salto Mortal, 2008), crece a cada escucha y gana más adeptos a cada día que pasa, y es una maravilla que esto esté sucediendo porque se lo merecen y por fin parece que hay algo de justicia en el mundo de la música estatal. La entrevista completa con Vetusta Morla, para quien le interese, dentro.
“En las páginas siguientes, leerás treinta y ocho historias que abarcan mucho pero que versan, finalmente, sobre el conocimiento y la devoción por la música de Waits. Y dado que en este momento tienes este libro entre manos, pienso que muy posiblemente tú tengas tu propia historia. Si por alguna razón no la tienes, hazme un favor: ponte los auriculares y escucha ‘All The World Is Green‘, de Blood Money. Si no caes víctima del hechizo a los primeros dos minutos, bueno, lo cierto es que no sabré qué decirte“.
Mac Montandon, en el libro Tom Waits: Conversaciones, entrevistas y opiniones
Tal vez ninguno de ustedes se lo haya preguntado en ningún momento, tal vez ni siquiera conozcan todavía esta magnífica web sobre música y que tiene en su haber una sección dedicada a videos rodados por el mismo que la ha creado, y tal vez no sea ninguna incógnita porque mucha gente habla ya de Vincent Moon, el hombre de los videos a emporter o to take away. La Blogotheque es algo más que un fenómeno artístico, eso es innegable. Por eso, Jennifer Rey estuvo en París, pudo comprobarlo in situ, y nos cuenta la experiencia…
“U2 quieren andar con Arcade Fire actualmente. U2 no querían andar con Pavement en su día. Es demasiado distinto, ¿sabes? Quizá son mejores o algo. O quizá nosotros lo éramos, ¿sabes?, no es una amenaza. La diferencia entre U2 y Pavement era enorme. Ahora esa separación se ha hecho más estrecha -están más cerca. Y con Radiohead siendo el grupo más grande del mundo“. La verdad es que razón no le falta al hombre… ¿Qué opinan al respecto?
Fuente: Stereogum
Piensen en una mezcla entre Standstill y Los Piratas. Ya lo tienen. En un grupo que se ha pasado ensayando y tocando nueve años, y que hasta ahora no se ha atrevido a publicar su debut. Un día en el mundo. Imaginen todo lo que puede contener el resumen de nueve años. Todo lo que puede aportar. Vetusta Morla. La crítica los adora, el disco tiene sublimes destellos de brillantez (’Autocrítica’, ‘Copenhague’, ‘Rey Sol’, ‘Sálvese quien pueda’), y en general todo lo que transmiten da la sensación de ser especial. Son especiales. 6 músicos de Madrid que quieren dar algo más. Ahora que ya los conocen, entren en Un día en el mundo. Disfruten. El 17 de abril en Sidecar (Barcelona), y el 19 en Joy Eslava (Madrid). Y recuerden: “Las palabras que no existen nos pueden salvar“.
Hace ya semanas que For Emma, Forever Ago, el debut de Bon Iver, suena sin parar en indiespot. Con total justicia, porque es un disco sensacional, de una fragilidad asombrosa y que prácticamente desborda por su humanidad. Es posible que sea debido a que fue escrito y grabado durante tres meses de aislamiento por parte de Justin Vernon, el álter ego de Bon Iver (¿o era al revés?), en el bosque de Wisconsin; o simplemente porque Vernon es un genio y tenía dentro de sí un disco tan conmovedor. Sea como fuere, el suyo es uno de los conciertos que más ganas tengo de disfrutar en el próximo Primavera Sound 08 (aunque sea en el Auditorio a las 4 de la tarde), y para ir abriendo boca, y una vez más gracias a Stereogum, dos canciones, ‘Skinny Love‘ y ‘The Wolves (Act I & II)‘ en directo. Como escarpias. Lástima que los vídeos no puedan copiarse aquí, así que tendrán que verlos directamente en la noticia de Stereogum… ¡pero háganlo! Qué maravilla…
“De camino a casa pedí a Matt que detuviese el coche para que pudiéramos hablar de todo lo sucedido. Les dije cuánto había significado para mí ver a Refused tocar esa noche, cuánto lo necesitaba, y lo que me había destrozado que les parasen para siempre. Les dije que para mí no era suficiente vivir en un mundo donde cosas así podían pasar sin que a nadie le importase. Que si iban a seguir viviendo no se conformarían con vivir medio muertos, que lucharían por lo que quisieran y que serían valientes y que serían hermosos. De eso es de lo que se trata, y está ahí para ti si eso es lo que quieres. Todos necesitamos todo lo que podemos conseguir. Recordad: Refused nunca pudieron terminar su último concierto“.
Extraído del DVD Refused Are Fucking Dead (Burning Heart, 2007).
Una sola escucha de Narrow Stairs en las oficinas de Warner en Barcelona este mediodía ha servido para confirmar todas mis expectativas. Ben Gibbard, Chris Walla, Nicholas Harmer y Jason McGerr han dado forma, para este sexto álbum, a un disco inesperado, disonante, incisivo pero bellísimo, un tratado que sorprenderá a los que piensen que la música de Ben Gibbard y los suyos es más dulce que un terrón de azúcar. Una sola escucha de Narrow Stairs me ha hecho arquear las cejas en más de una ocasión, emocionarme hasta casi llorar, querer gritar cómo de maravillosa es la música, y sobre todo maldecir el hecho de que el disco tuviera que permanecer dentro de esas cuatro paredes y ahora tenga que esperar semanas hasta volverlo a escuchar. Antes de que se escapen, capturemos las primeras sensaciones de Narrow Stairs. Una libreta, once canciones, muchas cosas que contar. Desgranemos Narrow Stairs contra su propia voluntad y naturaleza. Pasen, pasen…
Aprovechando las 20.000 visitas que ya hemos superado (¡gracias!) y utilizando la capacidad recopilatoria de Edu (Sally Can’t Wait), inauguramos sección en indiespot. Vamos a ver: recopilaciones. Pero no de canciones que esta semana me haya picado escuchar sin demasiado criterio ni sentido, sino de algo más… práctico. Festivales. Es normal que entre los 50, 80 o 120 grupos que componen los carteles de los principales festivales haya muchos que ni siquiera hayamos escuchado jamás. Eso, en el Primavera Sound 08, sube exponencialmente, motivo por el cual la primera recopilación indiespot está dedicada al festival barcelonés de este año, cuyo cartel ya se conoce prácticamente en su totalidad. Una primera parte en un archivo comprimido, con una selección compilada por el hombre Primavera Edu, y que en breve tendrá una segunda parte. Ya dirán si les gusta la idea. De momento, descarguen desde aquí el archivo y después del salto tienen el tracklist completo.
Por fin se desvela el nombre, listado de temas, y fecha definitiva de salida del proyecto paralelo de Alex Turner (líder de Arctic Monkeys) juntamente con Miles Kane (de The Rascals, y amigo de Turner desde que su anterior banda teloneó a los monos). Demos la bienvenida a The Last Shadow Puppets, que editarán su disco debut, llamado The Age Of The Understatement, el próximo 21 de abril, con el single ‘The Age Of The Understatement’ adelantándose el 14 de ese mismo mes. The Last Shadow Puppets grabaron su disco en Francia con la ayuda de James Ford (Simian Mobile Disco) a la producción, y promete ser de orientación más orquestal que cualquiera de los grupos de sus dos integrantes. De hecho, ha sido Owen Pallet de Final Fantasy (también colaborador de Arcade Fire) quien ha dirigido a la London Metropolitan Orchestra durante la grabación del disco, de lo que se deduce que su aportación es algo más que anecdótica. Así que es posible que se trate de un proyecto mucho más pop y sobre todo más épico, que, a decir verdad, promete muchísimo. El listado definitivo de temas y la misteriosa página web del grupo, después del salto…
Con ‘It’s Not Over Yet‘ de Klaxons se atreven Goldfrapp, y con ‘Umbrella‘ de Rihanna los osados Biffy Clyro. Y salen bastante ilesos de la afrenta, la verdad. Dos deliciosos temas acústicos, que pueden disfrutar… después del salto, que tanto vídeo aquí queda como un poco feo. Adelante, adelante…
Se cumplen hoy exactamente dos lustros desde la publicación de In The Aeroplane Over The Sea, un incunable a cargo de Neutral Milk Hotel que se publicó en 1998 y resultó ser el segundo y último disco de la banda liderada por Jeff Mangum. Hoy en día lo reivindican grupos como Brand New, Manchester Orchestra e incluso Beirut, y no es para menos: In The Aeroplane Over The Sea es un disco de una profundidad impresionante, de una honestidad turbadora, inspirado -más bien basado íntimamente- en El Diario de Anna Frank y que mezcla el indie con el folk y una experimentación sin barreras. Por si todavía no les conocen, tener este disco es prácticamente obligatorio, así que aquí lo tienen para descargar, cortesía de indiespot, y en Stereogum han hecho un bonito artículo de homenaje con vídeos de Jeff y todo. Así que felicidades, In The Aeroplane Over The Sea, y gracias por canciones como ‘Two-Headed Boy’, ‘Holland, 1945′ o ‘Oh Comely’.
Fácil:
Porque si van al programa de Conan O’Brian (un late show de éxito en Estados Unidos) y montan este espectáculo con sólo una canción (bueno, en realidad es sólo su cantante…), en un escenario y ante miles de personas puede ser algo antológico. Les Savy Fav, acierto del Primavera Sound 08. No se pierdan el vídeo, de verdad. Un héroe.
Lectores, lectoras, niños, niñas, animales, plantas, y toda criatura con orejas y cierta sensibilidad musical, atentos. Gnarls Barkley han vuelto. Sí, Gnarls Barkley son Danger Mouse y Cee-Lo, un polifacético dúo que tiene por costumbre disfrazarse en homenaje a alguna película para sus fotos promocionales y conciertos. Sí, los de ‘Crazy’, esa canción tan rematadamente buena, que seguro que han bailado alguna vez, que de tan tan buena acabó indigestándose un poco -sólo un poquito. Da igual. Han vuelto con ‘Run’. Y a riesgo de sonar pretencioso por usar una expresión en inglés, lo diré porque es la mejor manera de describirla: it will blow your mind. Ya está dicho. Que traducido al castellado significa que es una auténtica pasada de canción. Pulsión electrónica, voz soulera, esto es soul pasado por la batidora del s.XXI. Qué maravilla. A riesgo de que me cierren el blog o que una brigada de Geos entren por la ventana de mi habitación mientras duermo, puedes descargar Gnarls Barkley - Run desde aquí. Y su nuevo disco, The Odd Couple, disponible en abril. Por cierto, la filtración viene de Mission Freak y Stereogum.
We Are Scientists son un grupo de temazos. Tampoco es que tengan muchos, no son The Wombats o Arctic Monkeys, pero oigan, ‘The Great Escape’ y ‘Nobody Move Nobody Get Hurt’, de su debut discográfico With Love and Squalor tenían bastante gracia. Antes eran un trío, de Brookyln, y ahora son un dúo, aunque siguen siendo de Brooklyn, desde que su batería se largó (y de momento parece que no han cogido a nadie para substituirlo de forma fija). Brain Thrust Mastery es su nuevo trabajo, saldrá en marzo, y ‘After Hours’ es el primer single, un temazo… aunque con menos intensidad que los anteriores. Han debido de estar escuchando bastante el segundo disco de Bloc Party, porque ‘After Hours’ bien podría ser uno de los temas centrales de ese disco (y eso es bueno, que conste). A mí de hecho me recuerda a ‘I Still Remember’, de los de Kele Okereke, por esa mezcla entre un riff a lo U2 y la melodía marca The Strokes. Y merece la pena, sí señor. Además seguro que vuelven al FIB, o al Summercase, a presentarlo… ¡Escuchen el tema(zo) aquí!
“A medida que el futuro del negocio de la música se va aclarando, hay que considerar lo siguiente: Si la marca de ordenadores Dell ofreciera a [inserten aquí a cualquier artista indie con credibilidad] suficiente dinero para permitirle regalar sus discos a todo el mundo, ¿sería eso venderse o sería provechoso para todos? Si tener a American Express como espónsor de una gira que permite a Fall Out Boy vender las entradas a mitad de precio que las giras de otros grupos, ¿eso es llevar los espónsors corporativos demasiado lejos? El negocio de los discos puede haberse terminado, pero el negocio de la música tiene un futuro muy fértil. Somos la marca, cosa que nos permite poder dedicarnos sólo a ser creativos y a no tener que pensar sobre cómo sobrevivir o tener que estar hablando por teléfono constantemente con nuestros managers“.
Pete Wentz, bajista de Fall Out Boy. Alternative Press #232
Decía Josh Homme de Queens of the Stone Age en una entrevista que le alegra ver que grupos como Interpol triunfen, “porque son raros“. Y me ha parecido un buen momento para aprovechar y reivindicar a Interpol, o mejor dicho su último disco, el injustamente vapuleado Our Love To Admire.
The Flying Cup Club es un disco bellísimo, sin duda uno de los fragmentos más entrañables del puzzle de 2007. Sus melodías afrancesadas, juguetonas y acompasadas epatan gracias a una enorme destreza a nivel compositivo y a que nos evocan cualquier tipo de momento bello imaginable, lo hayamos vivido o no. Beirut es Zach Condon, igual que Bright Eyes es Conor Oberst, sólo que Zach tiene 21 años. ha aprendido este año a atarse los cordones de los zapatos, y éste es sólo su segundo disco. Primero se fue de viaje por Europa del Este y parió Gulag Orkestar (2006), y de su experiencia en París nace The Flying Cup Club. Y sí, digo parido porque para este chico crear música es una necesidad vital, puede que incluso mayor que respirar, que le lleva a escupir retazos de realidad en forma de canciones y que nos lleva, a nosotros, a enamorarnos de él, sobre todo después de ver este vídeo sobrecogedor de ‘Nantes’ por las calles de París. Vean, vean…
Me encantan Klaxons y su disco de debut Myths of the Near Future. Pero a la revista británica NME, Klaxons les gustan todavía más. Y a sus lectores ya ni les cuento. Klaxons son… ellos:
El tema viene a colación porque el trío de nu-rave o como quieran llamarlos, han hecho ‘historia’ (aunque en fin, en ese país se ‘hace historia’ con mucha facilidad) al conseguir, en los premios de Lo Mejor de 2007 para la revista, llevarse los dos más importantes: Mejor Disco y Mejor Canción. El mejor disco del año para NME es Myths Of The Near Future, y la mejor canción del año es esa gloriosa pieza llamada ‘Golden Skans‘, más concretamente el tercer tema de este mismo disco. Ha sido el staff de la revista quien ha escogido los premios, y aunque obviamente discrepo de ambos (hay cosas mejores), debo reconocer que los dos (pero sobre todo ‘Golden Skans’) entran por méritos propios en lo que más recordaremos de este 2007 que ya termina. Y para celebrarlo, ¡el vídeo de la canción! (mejor dentro, que si no ocupo toda la página principal)
”Muy de vez en cuando hay momentos en los que escribir sobre música parece tener tan poco sentido como bailar sobre arte, y éste es felizmente uno de ellos. Manchester Orchestra han hecho uno de los mejores, sino el mejor disco del año, y esta es una de esas ocasiones en las que la única opción posible es escuchar la música. En pocas palabras, éste es un disco inmenso, enredado, reconfortante, que merece un lugar justo al lado de tu retorcido y maltrecho corazón“.
(ahora mismo deben de estar tocando en el King’s College de Londres)
Esta mañana estaba de buen humor, y sospecho que es porque ‘Beat (Health Life And Fire)‘ de Thao Nguyen es la primera canción que he escuchado hoy (la puedes descargar aquí, y legalmente, ¡hazlo!). Gracias a ella, pues, y aprovecho para recomendar a esta chica de Washington pero origen obviamente asiático antes de que, el año que viene, todo el mundo empiece a hablar de ella. Thao Nguyen (con su banda The Get Down Stay Down) editará su segundo disco, We Brave Bee Stings And All, el próximo 29 de enero de 2008 en el sello Kill Rock Stars, y ‘Beat (Health Life And Fire)’ es el segundo avance del disco después de la genial ‘Swimming Pools’, con su delicioso country-folk delicado de raíces acústicas capaz de arreglar cualquier mañana del mundo a cualquiera. En nuestro reverenciado Stereogum ya están dando la vara con ella, y un poco de hype no le viene mal a nadie. Aunque no tengo ni idea de cómo se pronuncia su nombre, esta chica es adorable. Así que gracias de nuevo, y hasta el año que viene.
Arctic Monkeys me parecen de aquellos grupos que han trascendido tanto su propia etiqueta que se encuentran en tierra de nadie. Al menos en tema de público. Son como, salvando lógicamente las distancias y que nadie se me eche las manos a la cabeza, My Chemical Romance: tienen un público demasiado joven que seguramente les sigue por moda y no tanto por la tremenda calidad que destilan sus discos. Les pasa a My Chemical con su glam-rock del cual sólo se entiende su -cada vez menor- vertiente emo, y les pasa a Arctic Monkeys, con un público devoto de canciones que a priori no son para nada fáciles de digerir y muchas veces son más bien elaborados ejercicios sonoros que canciones pop.
Si a eso le sumamos la total indiferencia con la que este cuerteto de monos de ártico encaran su puesta en el escenario, la cosa se sale un poco de madre. Se me antoja un poco increíble que un grupo con tan poca entrega en directo reciba tal derroche de energía por parte de sus fans; sí, se puede argumentar que sus canciones son más grandes que ellos (’I Bet You Look Good On The Dancefloor’, ‘Fluorescent Adolescent’, ‘When The Sun Goes Down’ o ‘Brianstorm’ lo son, sin duda), pero eso no quita que, después de verlos en directo en el Espacio Movistar de Barcelona el pasado sábado 1 de diciembre confirmasen lo que ya me temía: que son un grupo de disco, de escuchar en casa o incluso bailar en Razzmatazz el fin de semana, pero poco de ver en directo.
Bueno, vale, quizá llego algunas semanas tarde, pero no me explico como ‘Stronger’ no suena en todas y cada una de las sesiones de las discotecas ‘indie’/'alternativas’/'modernas’ del mundo. Debería. El resto del disco (Graduation) puede ser más o menos cuestionable, pero este tema es de los de arrodillarse, aunque no te guste el hip hop y sepas que nunca te gustará, y el amigo West lleve esas… ‘gafas’. En fin, se lo perdonamos.
“Tienes que escuchar esta canción. Te van a cambiar la vida“. La canción es ‘New Slang’, y habla de The Shins. Se lo dice Natalie Portman a Zach Braff en el maravilloso film Garden State (Algo en común). Y puede que tenga razón, puesto que discos como Chutes too narrow o el reciente Wincing the night away son de aquellos que calan hondo, gracias a un pop colorista y a su vez persuasivo. Ahora su discográfica, Subpop, ha colgado un video que muestra al grupo interpretando ‘Sleeping Lessons’, la canción que abre su último disco, en directo y en un entorno espectacular, perfectamente acorde con la magia de la canción. Tanto si los conoces como si no, no puedes perderte el vídeo. Larga vida a The Shins, y que sigan cambiando vidas.
No puedo evitar hacer un pequeño comentario acerca de Knights in Paris. Entré en su Myspace atraído por su llamativo nombre, y me encontré con lo que todavía es un proyecto de grupo con apenas una canción terminada. Eso sí, ‘Love Like Robots’ es un gran tema que recuerda a una especie de Weezer pasados por la electrónica más sutil de The Postal Service aunque con Daft Punk en el imaginario y, obviamente, con una producción mucho más limitada. Pero me llama la atención porque estos caballeros en París tienen ya más de medio millón de visitas a su perfil, algo chocante incluso sabiendo que uno de sus integrantes es miembro de Senses Fail, grupo de emo norteamericano bastante del montón. Mike Glita y Nick “Danger” Gonçalves tienen todos los números de convertirse, el año que viene, en los The Postal Service del emo y citan como influencias a Jimmy Eat World, Genesis, Death Cab For Cutie, Weezer o Daft Punk (casi nada). Entre esto y que incluso la Superbowl estadounidense ofrecerá la posibilidad a un grupo sin contrato discográfico de emitir su videoclip en una de sus pausas publicitarias (sí, allí donde se emitió por única vez, por ejemplo, aquel histórico anuncio de Apple presentando su Macintosh), todavía será verdad eso de que estamos en la generación Myspace, que el DIY vuelve en versión siglo XXI y que o nos ponemos todos a cubierto o vamos a terminar con los ojos en blanco y sacando espuma por la boca ante tal sobresaturación de prácticamente todo.
Tu no saps com em fas sentir. Plou. I el cel és tan negre. I tu ets tan lluny. Una altra setmana amb el cor encongit. I no és veritat que estic millor quan em destinen a l’accés 14. Tan cert com que tu i jo som altres. Diu que ja no et fas el llit i que plores a les nits. Diu que et transporta a un altre planeta, i del cel fa caure espurnes d’or. Per cada moment que tornes a viure. Digue’m, te’n recordes?, o quan ho deixes no s’oblida? Què en farem del desig ara que hem trobat l’amor? Mai sabré del cert què hi ha rere els teus ulls. Enganxa més que l’heroïna i és tan eficaç com l’aspirina. Creu-me, amor, que res, ni ningú, podrà amb nosaltres. Tan clar com que la nit ens espera. Ara i aquí. Com un ninot vora la caixa. Diu que ens ha d’anar bé als dos, però també diu que els núvols no han de canviar de color. No, tu no saps com em fas sentir.
(Frases extretes de cançons de Mishima).
“Tenemos una visión distorsionada del amor y las relaciones por culpa del arte. Absolutamente. Creo que no es nada moderno, desde siempre, para los poetas y contadores de historias, éste ha sido el tema número 1. Así que sí, supongo que es algo que nunca se va, siempre intentamos entendernos a través de ideas, y como el amor es una de ellas, tiene sentido que sea a través de ella. Pero sí, existe una diferencia entre nuestro ideal del amor, visto a través de literatura, cine o música, y la realidad del amor, que es mucho más dura y a veces menos excitante. La gente siempre quiere fuegos artificiales, y eso no puede ser. Es difícil, pero… supongo que es mejor así“.
Connor Oberst. Amsterdam, 11 de julio de 2007
Me gustan los grupos que incluso antes de sacar su primer disco ya pueden ir de gira por allí donde les quieran, sin importarles si vendrá a verles la familia y poco más o si podrán congregar a un nutrido grupo de fans. Claro que si, como en el caso de The Wombats, tienes el apoyo desde hace semanas del ¿prestigioso? semanario británico NME (New Musical Express), todo es un poco más sencillo. Pero aún así, The Wombats se plantaron, el martes 30 de octubre, en la sala La 2 de Barcelona en la que dijeron era su segunda visita a la capital catalana (cosa que yo no tengo muy claro, pero en fin, ellos sabrán).
Y es una suerte que unas 150 personas se fueran allí hasta verlos, porque The Wombats no tienen aún editado su primer disco y, en fin, tampoco han salido en las revistas de por aquí y ni mucho menos en radio ni televisión. El poder de la generación Internet, supongo, algo magnífico siempre que se utilice con inteligencia y para apoyar a grupos buenos. Y The Wombats no son el grupo que tenga que salvar la música, pero saben lo que hacen y lo hacen bien. Su primer disco, A Guide To Love, Loss And Desperation, es un eficiente tratado de indie británico donde resuenan Arctic Monkeys, Maxïmo Park y Klaxons, y singles como ‘Move To New York’ o ‘Let’s Dance To Joy Division’ serán bailados hasta la saciedad, os lo aseguro. En directo, teniendo el plus de aparecer como trío, su sonido es vigoroso y compacto, con unos gorgoritos meritorios por parte de batería y bajista y unas tablas envidiables para su cantante, guitarrista y ocasional teclista.
Buenas vibraciones, en fin, en una noche de aquellas que dejan a uno con buen sabor de boca, por haber visto un buen grupo, porque aún queda gente interesada en apoyar a grupos que empiezan, y porqué es imposible no sentirse bien escuchando ‘Backfire At The Disco’ o ‘Lost in the Post’.
El DVD de Oasis es de aquellos que dan envidia. Y no de la buena, sino de la malsana, la que irrita y te hace odiar no ser ellos. El documental Lord Don’t Slow Me Down, a la venta en unos días y que el festival In-Edit acogió en su proramación, recoge la gira mundial que Oasis realizaron en 2005 presentando su mejor disco en años, Don’t Believe The Truth. Y si bien no puede decirse que la banda pase por un óptimo estado de forma (digamos que el grupo son los dos hermanos Gallagher, y muy bien no es que se lleven), su popularidad sigue subiendo y, qué demonios, ¿a quién no le gustaría vivir su vida? Liam y Noel ya lo comentan en las entrevistas que contiene el DVD, ¿cómo van a quejarse de la vida que llevan? Viajar, tocar, estar con sus amigos, emborracharse con sus amigos, tener todo lo que pidan (ellos y/o sus amigos). Sería una injusticia: lo mínimo que pueden hacer es disfrutar y hacer felices a sus fans.
El caso es que en Lord Don’t Slow Me Down no sólo tienes envidia de Liam y Noel Gallagher, sino de todo el séquito que los acompaña, y que saborea las mieles del éxito pese a prácticamente ser músicos mercenarios (ya sé que no llegan a tal extremo, pero casi) y con la ventaja de no tener la presión (de medios, de discográficas, etc) de Liam y Noel. Vamos, un chollo. El documental merece la pena para curioso de backstages varios -absténganse los envidiosos compulsivos-, y para constatar que Liam Gallagher, el cantante, parece un ente aparte en el grupo: casi nunca está con sus compañeros, y se muestra como el más irascible de todos, siendo Noel mucho más irónico, sociable y, también, cabronazo: en cada entrevista aprovecha para rajar a base de bien de su querido hermanito. Memorable.
Un final de documental como el presente, con audiencias de todo el mundo cantando a vivo pulmón ‘Don’t Look Back In Anger’ sólo hace que tu envidia se transforme en piel de gallina, y que reconozcas que, pese a todo, pese a la envidia, sus borderías, su chulería, su acento cerrado, sus pintas, pese a absolutamente todo, estos dos hermanitos maleducados y normalmente odiosos han escrito algunas de las canciones más memorables de la historia. Y punto pelota.
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